MURALES EN BUENOS AIRES -ARGENTINA- EN NOVIEMBRE 2013

INAUGURACIÓN DOS MURALES EN LA ESCUELA Nº 9 DE ENSENADA -ARGENTINA

 EN EL CENTENARIO DEL PUEBLO DE PIPINAS -PUNTA INDIO- ENCUENTRO MURALISTA-ARGENTINA

Provincia distinguió a muralista chileno

22 de Noviembre, 2013 17:52:00Hs

El secretario de Turismo provincial, Ignacio Crotto, entregó este viernes una distinción al artista chileno  “Mono” González, que estará este fin de semana pintando un mural en el Pueblo Turístico de Pipinas, en reconocimiento “a su compromiso con el desarrollo y el aporte a la construcción de la identidad de esas localidades a través del arte”.

En el encuentro, directivos del programa Pueblos Turísticos y la vice decana de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, Cristina Terzaghi, dialogaron sobre las distintas iniciativas que se llevarán adelante en conjunto entre las instituciones, en el marco del convenio de cooperación firmado por la Secretaría y la Facultad.

González, muralista con vasta experiencia a nivel internacional, destacó el potencial de Pipinas por su “silencio, tranquilidad y el paisaje”, y aseguró que es un lugar ideal por “ser puro” para promover el “turismo cultural y alternativo”.

El artista confeccionará el mural junto a los vecinos y unos 60 alumnos de la Facultad de Bellas Artes y aseguró que la obra será “fundacional” para generar distintos proyectos como talleres y pasantías que fomenten nuevos emprendimientos en el pueblo.

“Todos pintarán el mural y es muy importante trabajar con los jóvenes”, remarcó el artista, al tiempo que relató las experiencias similares vividas en pequeñas localidades de Chile que se transformaron en atractivos turísticos por su oferta cultural.

DOS MURALES EN ENSENADA-ARGENTINA

primer mural

Entrada Escuela Basica Nª 9

segundo mural

 

 

 

 

 

TRABAJO MURAL EN ARGENTINA

http://vidayestilo.terra.com.ar/turismo/pueblos-turisticos-bonaerenses-lanzan-agenda-de-noviembre,eb740b74c2232410VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html

El fin de semana largo por el Día de la Soberanía Nacional, en Pipinas se realizará el mural comunitario dirigido por el prestigioso artista chileno Alejandro “Mono” González; además se llevará adelante una maratón desde el Complejo Municipal, organizada por la Cooperadora de la Unidad Sanitaria.

http://hostnewstraveller.com.ar/index.php/news/1176/16/Pueblos-turisticos-de-Buenos-Aires-con-agenda-de-actividades.htm

 

ACTIVIDAD

http://www.eldia.com.ar/edis/20131108/Un-famoso-artista-plastico-chileno-pintara-mural-Escuela-N-Ensenada-laribera13.htm

Desde este domingo y hasta el 16 del corriente estará en Ensenada el internacionalmente conocido muralista, escenógrafo y docente chileno quien, entre otras actividades, pintará junto a artistas plásticos ensenadenses, un mural en la Escuela Nº 9, ubicada la esquina de Liniers y Haramboure.

Leer más en http://www.eldia.com.ar/edis/20131108/Un-famoso-artista-plastico-chileno-pintara-mural-Escuela-N-Ensenada-laribera13.htm

 

http://hostnews.com.ar/index.php/news/3610/16/Facultad-de-Bellas-Artes-realizara-murales-en-el-pueblo-turistico-de-Pipinas.htm

 

Fundada en 1913, tras el paso del ferrocarril, la localidad tuvo su auge en el año 1938, a partir de la instalación de una importante fábrica cementera que cerró en la década del ´90. Hoy ofrece al turismo el atractivo de una pequeña comunidad rural, su rico patrimonio natural y cultural, un hotel recuperado y puesto en marcha por un grupo de habitantes y una exquisita oferta gastronómica donde se pueden degustar las mejores carnes pampeanas.

MURALES NOVIEMBRE CHILE

1

CHARLA Y MURAL EN INACAP DE RANCAGUA

7-NOV-2013

CONCEPTO PARA CARTEL

6 metros de largo por 1,50 de alto aprox,

CONCLUSIÓN DEL TALLER

MONO GONZALEZ

MURALISMO URBANO-GRAFICA

DISEÑO GRÁFICO -INACAP-RANCAGUA

 

Resultado de la charla y trabajo de taller: 

-Proyecto de Cartel pintado sobre papel

que es rescatado de lo realizado con los alumnos

después de reflexionar sobre lo ejecutado espontáneamente

ycolectivamente

 

-es un  registro de lo que hicimos

-me gusta  ,lo del chorreo, del papel arrugado ,

-las huellas del trazo y del color en su impronta,la guincha adhesiva,,el gesto...

-es nuestra huella

-es la intención

-es la intervención

-es una opinión visual

-es el contenido

-es la relación de lo publico y lo privado

-es la estructura-composición-los planos-

-es la metáfora visual....el color

-la instalación

-el entorno de la ejecución...

 

Para cerrar las charlas y concluir:

- cómo del trabajo social-colectivo después se  llega al  taller

y  de la reflexion  se rescata de lo hecho en grupo y publicamente

y utiliza digitalmente y procesa dandole un nuevo contecto.

-el ejercicio es  la relación permanente 

entre el  trabajo publico (colectivo-la calle-el grupo-mural)

y el trabajo privado(taller-intimidad-reflexion-)

de eso surgen las propuestas que se  nutren unas con otras...

- aporte gráfico a la búsqueda y reforzamiento

de identidad-estilo-propuesta ,etc. 

DETALLE

PROPUESTA CARTEL - PRODUCTO FINAL-  DE LA INTERVENCIÒN

CONVERSATORIO

2

MURAL EN LA UNIVERSIDAD DE SANTIAGO

MURAL CON CENTRO DE ALUMNOS

APROPIACION DE LOS ESPACIOS DE LA UNIVERSIDAD

10 metros de largo x 2,30 de alto

NOVIEMBRE EN ARGENTINA

Primera vez en Ensenada.ARGENTINA

Visita para el día jueves 14 de Noviembre:

-Encuentro con Aida Sarti -Madre de Plaza de Mayo- que trabaja en el Archivo de Madres -alli está todo lo que han hecho para reclamar por sus hijos desde las pancartas hasta legislativamente. Ese es su lugar, ellas son las que con su dolor de madres y amor de madres guardaron una esperanza para el pueblo argentino con ese tezón de luchar para saber donde estaban sus hijos...

-También ese día visitamos al restaurador del mural de Siqueiros en Argentina., se llama Eduardo Guitima y formó parte del equipo restaurador de origen mexicano.

-Adelina Alaye, Madre de Plaza de Mayo de La Plata reunion el Domingo y el martes en la escuela, cuando pintemos con los chicos y podremos ver a una Madre de Plaza de Mayo en acción.

Charla en el "Museo de Arte y Memoria" -La Plata-Argentina

http://www.turismo.gba.gov.ar/prensa/noticia_nota.php?id=1358

 Punta Indio - La Secretaría de Turismo de la provincia de Buenos Aires presentó en el Pueblo Turístico de Pipinas el proyecto de murales comunitarios que se crearán en conjunto con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, en el marco de los festejos del centenario de esa localidad.

Ubicada en el partido de Punta Indio, Pipinas cumplirá cien años en diciembre y gracias a este proyecto podrá ver reflejada su historia en las paredes que pintará el muralista Alejandro “Mono” González, un emblema del muralismo latinoamericano.

En el encuentro organizado por la Dirección Provincial de Turismo Social y Comunitario, se realizaron entrevistas con integrantes de instituciones para documentar relatos locales. Estuvieron presentes la vice decana de la Facultad de Bellas Artes, Cristina Terzaghi; Eduardo Cimolai y Claudia Díaz por la Secretaría y autoridades de los establecimientos.


Pipinas fue recientemente incorporada al programa Pueblos Turísticos que promueve la cartera turística, a cargo de Ignacio Crotto, para el desarrollo de actividades y emprendimiento sostenibles en las pequeñas localidades, favoreciendo la generación de empleo, el fortalecimiento de la identidad local y el arraigo.


Fundada en 1913, tras el paso del ferrocarril, la localidad tuvo su auge en el año 1938, a partir de la instalación de una importante fábrica cementera que cerró en la década del ´90. Hoy ofrece al turismo el atractivo de una pequeña comunidad rural, su rico patrimonio natural y cultural, un hotel recuperado y puesto en marcha por  un grupo de habitantes y una exquisita oferta gastronómica donde se pueden degustar las mejores carnes pampeanas.                           

29 de Octubre de 2013 FACULTAD DE BELLAS ARTES  REALIZARÁ MURALES EN EL PUEBLO TURÍSTICO DE PIPINAS

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"TALLER DE GRABADO-XILOGRAFIA AMBULANTE" 9 AL 13 DICIEMBRE EN RECOLETA CON MONO GONZALEZ

http://www.culturarecoleta.cl

"TALLER DE GRABADO-XILOGRAFIA AMBULANTE"DICIEMBRE EN RECOLETA

VER FOTOS DE TALLERES EN:

http://monogonzalezmurales.blogspot.com/
http://monogonzalezmurales.blogspot.com/2012/05/termino-taller-de-grabado-y-xilografia.html

TALLERES

El proyecto -Financiado por FONDART 2012- culmina en Recoleta siendo la cuarta Comuna en visitarse y hacerse - es producto de una serie de talleres de formación en gráfica popular orientados a tribus callejeras y colectivos artísticos de cuatro comunas de la Región Metropolitana, a saber:
-San Joaquin, La Granja,El Bosque ya realizados y ahora terminando en Recoleta.

Estos talleres se desarrollan sobre la base de la interpretación de la realidad local traducida en una expresión gráfica por medio de la xilografía y la pintura mural.
Para la consecución de los objetivos se ha trabajado coordinadamente con los Departamentos de Cultura de los municipios mencionados quienes sirven de enlace para la generación de redes de trabajo con los grupos locales beneficiarios del proyecto.

Para la ejecución de los talleres se instala una prensas de grabado ambulante,de manera itinerante en los espacios suministrados por cada municipio, donde se realizan los talleres de técnica y producción xilográfica que desarrollan los contenidos que darán como producto un número de obras impresas por cada uno de los participantes.
Una vez finalizada esta primera etapa de cada taller se realizará un acto performático que consiste en el colgado de los pliegos con xilografías en el espacio público sobre cordeles fijados con perros de ropa, y la realización in situ de un mural colectivo.
Esta instancia reinterpreta los orígenes del grabado en Chile a través de lo que fue la "literatura de cordel", vale decir, la manera como se difundía la Lira Popular del siglo XIX, por medio de pliegos colgados que contenían textos e ilustraciones realizadas en xilografía. En este caso el trabajo de los participantes.

Además de los productos tangibles que generará el proyecto (grabados y pinturas murales), también dejará capacidades instaladas en las comunidades, las que consisten en competencias adquiridas por los participantes de los talleres y la entrega a un grupo de monitores seleccionados entre los participantes destacados de cada taller, de elementos metodológicos para transmitir en su entorno local los conocimientos adquiridos.

También se propone adquirir compromisos formales con cada municipio que intención en la creación de un área de arte gráfico popular en cada Departamento de Cultura municipal.

Fundamentación :
El proyecto se fundamenta principalmente en tres ejes relacionados con:
-la realidad sociocultural de las comunas,
-en la existencia de redes culturales en cada una de ellas
-y en la necesidad de este grupo de profesionales de transmitir sus experiencias y conocimientos.

1.- Por una parte existen personas y colectivos activos con inquietudes artísticas que poseen una gran necesidad de adquirir experiencias creativas y transformadoras de la realidad local.
Esta realidad sociocultural en sectores barriales está cruzada por carencias de diverso tipo, problemáticas relacionadas con la falta de oportunidades y la falta de espacios de desarrollo.
Es por eso que se propone generar instancias que democraticen el acceso a la formación disciplinar orientada a los artistas vocacionales, que trabajan desde lo local en la construcción de una identidad colectiva.

2.- Los municipios en su gestión han desarrollado tareas de levantamiento de información de actores culturales locales y cuentan por lo tanto con bases de datos de potenciales beneficiarios del proyecto, además de contar con la infraestructura necesaria para el desarrollo del mismo.
Una propuesta como la presente propicia la autonomía y la autogestión de los actores culturales, lo que permite una articulación efectiva en la gestión cultural de los gobiernos locales.

3.- El equipo de profesionales que dictará los talleres liderado por el destacado artista Alejandro Mono González, quien ha acumulado una vasta experiencia y conocimiento de trabajo plástico y comunitario a lo largo de su trayectoria de más de 40 años, trabajos entre los que destacan su colaboración con diferentes artistas y talleres en lugares nacionales e internacionales y más recientemente el Premio Altazor 2011 en Diseño e Ilustración, que significó un reconocimiento otorgado por sus pares por su libro "27 Febrero" basado en la experiencia recogida por un Taller de Gráfica Callejera que se impartió en Curanipe y Pelluhue a los damnificados del terremoto y maremoto.
Lo anterior unido a una manera de ver lo social desde un punto de vista de la solidaridad, les hace necesario compartir sus saberes con las nuevas generaciones de sectores populares, a partir del convencimiento del valor terapéutico que conlleva la práctica artística para la constitución de sujetos capaces de expresar de manera creativa, con sus propios medios su realidad.

PROGRAMACIÓN

-Diciembre 2013 en recoleta

Las inscripciones son en Casa de la Cultura de Recoleta

alumnos  por orden de inscripción hasta completar cupos
Los talleres son  las 19 horas hasta las 21 horas desde lunes a viernes culminando con entrega de diplomas el día sábado y con una exposición de los trabajos.
Son gratuitos y con los materiales básicos.

VEA:

HTTP://MONOGONZALEZ.BLOGSPOT.COM/2012/09/BLOG-POST.HTML

Reconocimiento al Humor que da la UDP a Hernan Vidal Hervi por Jose Pepe Palomo

http://www.premioaltazor.cl/hernan-vidal-hervi/
http://radio.uchile.cl/2012/10/08/dibujante-hervi-es-galardonado-con-premio-la-catrina-en-mexico

Estimados,

A diferencia del Nobel de Literatura que siempre , o casi, se lo dan a alguien que uno no ha leído, el reconocimiento al Humor que da la UDP  a Hernan Vidal Hervi , es un justo reconocimiento a un autor por todos bien conocido , leído y carcajeado. Y no solo Aquí sino también en la  Quebrada del Ají: el año pasado Hervi recibió el Premio a la trayectoria internacional en Humor Gráfico  La Catrina 2012, que da la Universidad de Guadalajara , Jalisco , México, en el marco de la FIL la Feria del libro de Guadalajara.

Y es que Hernán garrapateo papeles desde que alguien, imagino que su querida madre ( que hacia unas sopas que habrían ganado la aprobación de la mismísima Mafalda) le puso un lápiz en la mano. Repletó los cuadernos Colón con el bestiario  circundante, profesores y alumnos llegados desde lo alto y lo largo , no hay de otra, del mapa nuestro, en la vieja casona donde funcionaba la Escuela Experimental Artística, escuela para niños genios con talento gráfico o musical, una de las joyas de la corona de nuestro añorado Estado Docente. Conformamos pronto una especie de ,semiclandestina, hermandad del cuaderno con monos. Al final de cada clase compartíamos los apuntes que hacíamos con nuestros compañeros. Hervi, ya firmaba así cuando,  sin querer queriendo, empezó a trasgredir los limites del "orden natural de las cosas" y con mayor razón los límites del " orden artificial de las cosas" . Uno de sus cuadernos llegó a manos de Pepo, el papá de Condorito y éste viendo que era bueno- miro para los lados y le dijo al oído " Geniecito" y le cuchicheo algo que quedó off the record, entre los dos, pero que ya sabemos sus consecuencias: lo integró a su equipo de trabajo. Hubo un pacto de silencio concertado. Todos callampín bombín. No era para menos , Hervi y Pepo estaban transgrediendo el mandato de UNICEF que condena el trabajo infantil. Hervi se hizo, o lo hicieron, dibujante profesional con apenas 12 años. Pero como resolvía rápidamente esa síntesis conceptual de forma y fondo que tiene el humor gráfico, nunca dejo de ejercer los privilegios que nos brinda la infancia, agarrar para el payaseo la dictadura de los mayores. 

Sería largo reseñar lo vivido, dibujado y no nos olvidemos, lo padecido por Hervi en estas casi a punto de cumplir 70 primaveras. Suena cursi, pero la verdad es que con un lápiz juguetón en la mano, el mas crudo invierno o aquellos otoños con sabañones ( hoy me aseguran que extinguidos) o los más tórridos veranos se transforman en el verdor reorganimante, Matta dixit, que nos trae la primavera. 

Una pena, no podré estar allí,  a la hora del homenaje estaré a 10 mil metros de altura, rumbo al Sur, por tanto y con altura de miras, más no podría , alzaré mi copa en saludo a este merecido homenaje al trabajo de mi compañero de curso y otras maldades Hernán Vidal , Hervi.

Pepe Palomo.

No olvidar que el año pasado Hervi recibió el Premio  la trayectoria en Humor Gráfico  La Catrina 2012, que da la Universidad de Guadalajara , Jalisco , México, en el marco de la FIL la Feria del libro de Guadala

Chile Estyle

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Pablo Aravena and the Chile Estyle team 

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Español:

Mientras hacia "NEXT: A Primer on Urban Painting" (Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2006), mi documental sobre la cultura mundial del arte callejero, viajé a muchas de las capitales mundiales del street art. Al regresar a mi país natal Chile, después de una ausencia de ocho años, quedé sorprendido y encantado por la calidad y el desarrollo de esta forma de arte. Me di cuenta de que los chilenos teníamos una larga historia de pintar en la calle y que mi generación había tomado esas tradiciones y construido una comunidad sólida que tiene sus raíces en nuestro pasado pero que está creciendo desde el presente hacia el futuro. Quería compartir este descubrimiento de la vibrante escena callejera chilena, con un público más amplio, lo que me llevó a crear y proponer este proyecto cinematográfico.

El Proyecto

Chile Estyle será un largometraje documental sobre el arte en la calle chilena. Vamos a explorar el pasado y el presente de una tradición de muralismo y pintura en la calle, única en el mundo. La película comienza en la década de 1940 y nos acompaña hasta la actualidad. Veremos las diferentes influencias y desarrollos de esta forma de arte en Chile. La película se anclará en dos personajes principales, cada uno representado una época específica que nos demuestra cómo el arte callejero refleja la historia sociopolítica de este país.

Mono González, uno de los fundadores y la fuerza impulsora detrás de la estética de las Brigadas Ramona Parra compartirá con nosotros cómo fue el desarrollo de las Brigadas a finales de los años 60’s. Nos contará la historia de cómo las brigadas apoyaron la campaña presidencial de Allende con grandes murales de agitación y propaganda politica. Tambien nos contara de como empezo el muralismo en Chile en los años 40 y como fue percibido en esa epoca. Nos contara de cuando Siqueiros, el maestro mejicano pinto en Chile. Ademas nos contara su vision revolocionaria sobre el arte publico.

Cekis es uno de los padres del movimiento del graffiti moderno, que se creo en la década de los 90’s. Él nos contará sobre los comienzos del graffiti chileno al final de la dictadura de Pinochet, cómo fue tomando forma y cómo se ha convertido en una de las escenas de arte callejero reconocida en todo el mundo. El nos introducira a algunos de los mejores exponentes del movimiento chileno.

Estos dos personajes nos contaran su historia personal de momentos importantes en el desarollo del muralismo y graffiti en Chile. Ellos representan a tres generaciones de artistas que han pintando en la calle en Chile.

Investigaremos los métodos artísticos de los muralistas, los pintores brigadistas y los grafiteros: comenzando con los muralistas, después las brigadas de pintura política y llegando al graffiti, hablando con el pionero Cekis, el innovador Basco Vazko, y nuevas estrellas en ascenso como Saile y La Robot de Madera. Mostraremos la conceptualización de las obras y su creación. Veremos a los artistas en su vida cotidiana, pintando donde viven y en sus viajes a Santiago, Valparaíso y otras regiones de Chile, como el desierto en el norte, y la región de los lagos en el sur. No sólo entrevistaremos a muralistas y grafiteros, si no que también vamos a hablar con el público, que desempeña un papel fundamental en este estilo contemporáneo. Chile Estyle documentará y pondrá en vitrina esta tradición de pintura mural única en el mundo creando una película con un impacto visual fuerte que informa y entretiene.

El Plan

Ya hemos avanzado en gran parte del proyecto y hemos filmado la primera mitad entre noviembre del 2012 y enero del 2013. Ahora estamos trabajando para volver a Chile a filmar la segunda mitad entre enero y febrero del 2014. Luego, queremos comenzar con la post producción en marzo del 2014. De esta manera, la película estará lista para recorrer el circuito de festivales de cine en 2015.También planeamos realizar eventos de lanzamiento para el DVD y shows de arte de Chile Estyle en diferentes ciudades alrededor del mundo. 

¿Dónde va tu ayuda?

Con tu apoyo a través de nuestra campaña, planeamos filmar la segunda parte de la película. Filmaremos durante algunos eventos clave y obtendremos imágenes con algunos de los personajes principales de la película. Tu apoyo nos ayudará a cubrir gastos como:

• discos duro
• arriendo de equipos especiales
• transporte
• técnicos adicionales
• comidas
• alojamiento
• pos-produccion

Si quieres apoyar, ayúdanos difundiendo esta pagina, tweeteando, clickeando en “Me Gusta” y con tu apoyo monetario.

¡Gracias de Pablo Aravena y el equipo de Chile Estyle!

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METRO CUMPLE 20 AÑOS DESDE SU PRIMERA INSTALACIÓN ARTÍSTICA

El primer proyecto se trató del óleo “Interior Urbano”, del pintor Hernán Miranda, en la estación Universidad de Chile. En la actualidad hay 33 obras, que ocupan casi 6.000 metros cuadrados dentro de la red de transporte.

Lunes 21 de octubre de 2013 | por Nación.cl - Foto: Metro de Santiago + Sigue a Nación.cl en Facebook y Twitter

Hace exactamente 20 años en la estación Universidad de Chile del Metro se instaló la obra “Interior Urbano”, del artista nacional Hernán Miranda, convirtiéndose en el primer proyecto de MetroArte.

En la actualidad existen 33 obras en distintas estaciones, que ocupan casi 6.000 metros cuadrados y que han hecho del Metro algo más que un sistema de transporte de Santiago. Incluso el año pasado, la prestigiosa guía de viajes “Lonely Planet” escogió a la estación Universidad de Chile como una de las 10 más artísticas del mundo.

Miranda recuerda que “‘Interior Urbano’ nació a partir de la convocatoria a proponer obras para los espacios del Metro. Yo estaba en esa época trabajando mi serie ‘Paisaje Urbano’ y parte importante de esa iconografía provenía de los interiores del tren subterráneo, así quedecidí incorporar mi propia imagen bajando hacia un infinito y ocupé el espacio existente para provocar y hacer participar al espectador en una trampa visual. Eso es lo que hoy todavía se puede ver en la estación Universidad de Chile”.

Javier Pinto, director de la Corporación MetroArte, expresó que “en palabras simples, los MetroArte son instalaciones artísticas de gran formato ubicadas en diferentes estaciones del tren subterráneo, poniendo al alcance de los usuarios y de todos los santiaguinos importantes obras de connotados artistas. El objetivo es contribuir a una mejor ciudad, darle identidad a cada estación y enriquecer la experiencia de viaje de nuestros pasajeros”.

“MEMORIA VISUAL DE UNA NACIÓN”

La obra de Mario Toral, “Memoria visual de una nación” (divida en dos etapas, el pasado y el presente) es la responsable de que la estación Universidad de Chile fuese elegida entre las 10 más artísticas del mundo.

“Recibí la invitación a hacer este mural mientras residía en Nueva York. De inmediatopensé en la Historia de Chile como tema porque era una manera de reencontrarme con mis raíces después de estar tanto tiempo ausente, también de narrarla de una manera que todos nos viéramos representados en ella”, recuerda Toral.

Los resultados del trabajo de Toral hoy están a la vista, y su obra es la más grande dentro de la red subterránea. “En 20 años, MetroArte ha sido capaz de fomentar el arte público y de convertir a Metro en una verdadera galería. Es gracias a este proyecto que los santiaguinos pueden apreciar obras de grandes maestros como Roberto Matta en estación Quinta Normal, Muñoz Vera en La Moneda, Samy Benmayor en Baquedano y tantos otros”, agregó Javier Pinto.