"LAS OFRENDAS del otro lado"-proceso de murales tematicos entre la vida y la muerte y entre un continente a otro.-

PRIMER LADO SUDAMERICA


Cementerio La Paz -Bolivia-Octubre 2016

La invitación a un encuentro poco común y menos frecuente para los pintores urbanos como soporte

 fue pintar  interviniendo  en el cementerio de  La Paz del 24 de octubre para terminar  el 27   dejándolo finiquitado  para  el día de los muertos el 1 de noviembre -fecha en la mayor peregrinación familiar a sus difuntos-

Abordando la muerte como tema pero  ha libre interpretación y se propuso  darnos a cada uno de los pintores dos o tres medianeras como las que salen en las fotos,

para hacer nuestra obra individualmente y  propusimos  inicialmente imágenes cómo concepto o idea con color alrededor en ofrenda  a la vida  y con  flores y una  mano abierta en blanco y negro por el luto al dolor y la muerte

pero antes cada uno había  pensado en algo solo individual por ejemplo sobre  la  vida-nacimiento y crecimiento desde la tierra...lo que perece vuelve a nacer

y en dialogo del Mono González de Chile  con Tono Cruz de Islas Canarias

que proponía rostros de imágenes en blanco y negro de personas autóctonas del lugar concluyeron en lo colectivo y  así surgieron algunas ideas para trabajar  en principio entre los dos 

 uniendo estilos y todo esto conversando sobre la ofrenda-memoria-dolor-sacrificio-familia-etc. pero aún sin la mirada directa del lugar, su luz-color-ángulos visuales-recorridos del espectador-distancias-alturas y cuando llegamos  al espacio real se armo  la historia y se suma una tercera mirada en puro color y abstracto de MATU (Matías Noguera)de Chile y recorriendo los espacios nos encontramos con nosotros mismos ubicados colectivamente en un lugar ideal que nos entusiasmo y se armo en directo el mural y su ocupación  y el discurso visual

 

Ocupamos un pórtico por donde pasaba y circulaba mucha gente y con una mirada  real donde  además se unían el vestuario-costumbres-colores-sonidos-un enjambre de personajes y  que por el tiempo para ejecutarlo  además no alcanzaba para uno solo (5 días) sino la suma de los tres podría ser posible además de unir conceptualmente estilos distintos y con el registro fotográfico de Giuliana Conté (Italia) y otras de José Moreno fotógrafo de Bolivia

En el lugar percibimos y tomamos conocimientos territoriales entre los rezos en quechua y aimara ,entre las canciones que en su tiempo de vida le gustaron a los muertos y que los familiares escuchaban alrededor de los nichos mientras limpiaban y reponían las flores

que le habían pedído a los cantores que circulaban por las calles interiores interpretándola y a decir de ellos "lo hacían tan bien que lloraban los deudos  y a veces hasta se desmayaban" o albañiles que circulaban con sus cajas de herramientas pintando y reparando o decorando los nichos

o mujeres -acompañadas por sus niños pequeños- que arrendaban escaleras para  subir a los nichos mas altos...

un hervidero de personas con diferentes oficios alrededor de los muertos .

Eso nos llevo a proponer algo mas que la pintada y los aprovechamiento de sus ángulos e irregularidades y  fue instalar una línea negra pintada en la parte inferior de todo el mural a nivel del piso para colocar velas

y así hacer una "instalación o performance de una animita anónima " que quedara instalada y continuara en el tiempo con el mural para que los visitantes colocaran flores idea que la administración del cementerio apoyo construyéndola con albañilería .

En ambos extremos rostros de estilo Tono Cruz de personajes anónimos -hombre-mujer en blanco y negro - rodeados de flores del Mono González- como en las tumbas o nichos y al centro una mirada dirigida a la distancia  y debajo del umbral o pórtico unas formas  proporcionadas al cuerpo humano yacente horizontalmente y a todo color de Matías Noguera

Las ofrendas en el pueblo aimara  -cultura andina-, a la muerte es considerada un etapa  más de la propia vida por eso en Noviembre se cree que los ajayus -las almas-  vienen para traer fecundidad y fertilidad para todo el año, porque  se inicia la época de que la semilla  llegue a la tierra para "el otro inicio". Es una fusión de sincretismo  cristiano con las costumbres de las culturas indígenas prehispánicas. Por ello el mural fue bendecido con rezos en aimara y encendido velas y colocado flores por un -yatiri, músico o rezador que circulaban por el cementerio donde la gente va a "recibir las almas de sus muertos" entre ofrendas de flores -adornos-fotos-limpieza-hermoseamiento del lugar , oraciones y música. 

 Ficha Técnica:
-Pintores-Tono Cruz Islas Canarias -Matías Matu Noguera Chile-Mono González-Chile---Registro Fotografías: Giuliana Conté -Italia -José Moreno -Bolivia.-
-Producción Magda Rossi

 

SEGUNDO LADO:EUROPA


Nápoles-ITALIA Noviembre 2016

Con la experiencia vivida en Bolivia   -cementerio al aire libre y deudos conocidos y visitados por sus familiares- y atravesando continentes nos encontramos en otro cementerio y con otra realidad.



 Muertos anónimos que son visitados hoy día  como un turismo cultural pero que con una historia y leyenda diferente donde no están las flores ni los familiares pero son adoptados para que "sean vínculos entre esta vida y la otra" y los huesos y calaveras ordenados que es la suma desde el siglo 1647 "el más desastrosos de los siglos en Nápoles con tres alzamientos civiles incluyendo la  rebelión  , tres hambrunas; tres terremotos, cinco erupciones del Vesubio, y tres epidemias incluida la gran plaga de 1656 que presuntamente cobró la vida de al menos la mitad de Nápoles"  llevo a las autoridades de entonces a decidir por   temor a epidemias  a buscar  un lugar aislado que sirviera de sepultura  para lo cual se usaron las excavaciones donde se habían extraído material volcánico para construir la ciudad y  que dejó   profundas y grandes cavidades o cuevas , incluida  la que se convertiría en El Cementerio Fontanela  ,los seres con capacidades económicas eran enterrados en las iglesia y los pobres y vagabundos y anónimos en estos espacios del subsuelo


 Aquí ya no pintaríamos dentro del cementerio que esta en lo profundo subsuelo de un monte  sino en la parte exterior ,en el edificio de entrada, un campanario aun en uso muy antiguo y de aproximadamente 24 metros de altura y con la participación de la comunidad en el apoyo logístico  y atención del Barrio Sanitá.

El contraste visual es distinto entre un cementerio a otro pero  la ofrenda entre la vida y la muerte y ese umbral y sensación de presencia de lo que alguna vez fué .

En conversación entre Tono Cruz -Mono González -Giuliana Conté y Sebastián González-colectivo presentes en esta etapa  propusimos -ya que no habían flores como en la experiencia del cementerio de la Paz- envolver el campanario con ellas además que el edificio   esta a la entrada del cementerio La Fontanela-  como las pinturas en los muros interiores de las casa antes del inicio de la impresión del papel mural o  las pinturas interiores de los palacios europeos pero sacándolos a la calle sumando a eso que estaba construida con los mismos bloques extraídos de esas cuevas que hoy cobijaban a los muertos

pero en una trama de vegetación y colores que contrastara con el color del interior del cementerio La Fontanela, del barrio inseguro

y de la ciudad,pero además haciendo la cita de un imaginario grafico  europeo instalado en una fabrica de loza al sur de chile -extremo de continentes- en Lota  que se instalo como fabrica de ladrillos refractarios creada en 1854 por la Compañía Carbonífera e Industrial de Lota instalado al lado de la explotación del carbón y de sus habitantes y que derivó en empezar a producir después objetos de arcilla vidriada para a futuro desarrollar algunas piezas decorativas con  diseños  extraídos de creaciones europeas .

 y la idea del boceto del mural era retornarlo de regreso a Europa  en un juego de unión de un imaginario que se traslada por los espacios.

El concepto era agregarle color al barrio ...darle vida presente y sumarse  al espacio arquitectónico.-

pero le agregamos otros códigos internos pequeños para ser vistos en segundas lecturas

relacionados con la realidad actual del barrio con códigos de Vida y Muerte

-pistolas-miradas-corazones-martillo=trabajo-perros guardianes de "las familias poderosas"-cruces-animitas-.

Y  en el otro muro visible intermedio a la salida de los visitantes y lateral a un costado de la Iglesia Católica  -que quedaba al medio del campanario- Tono Cruz pinta y hace la intervención en blanco y negro de Demetria -diosa de la tierra y las cosechas de origen griego y significa "Sagrado para la tierra".

Ficha técnica:

Pintores :Tono Cruz-Islas Canarias-Mono González-Chile- Sebastián González-Chile

Fotografías Giuliana Conté

Producción : Giuseppina Ottieri "Falzoletto de Perlas" y Padre Antonio Lofredo:"Fundación San Genaro"   

Material base para libro colectivo de registro de murales :

Diagramación :Sebastián González

Editorial Perroseco 

 

ultravioleta

"El mapa no es el territorio, y el nombre no es la cosa nombrada." Alfred Korzybski, la Ciencia y Sanidad de 1933
"Ultraviolet" es un proyecto qu...e quiere trabajar en una cruz en el tema de la diversidad como un valor y oportunidades. Algunas cosas simplemente no ven que alguien más lo ve. El diálogo con los que son diferentes, podemos ampliar nuestro horizonte del conocimiento y la comprensión del mundo y de empatía con otros seres, cualquiera que sea su especie.
La luz ultravioleta no es visible para el ojo humano. Sin embargo, nuestro cuerpo sufre las mariposas effetti.Le son capaces de percibir ultravioleta. Esto ayuda a encontrar el alimento y los socios.
Vivimos inmersos en una realidad parcial y seguimos el mapa que hemos rastreado. Pero el territorio es infinitamente más vasta de las rutas habituales y la comparación con los demás nos enseña nuevas formas.
"Ultraviolet" proporciona un conjunto básico de las actividades de salud en el distrito de Nápoles, donde la asociación "las perlas pañuelo" se ha creado ya "luz", y participativo zooantropologia proyecto de arte.
Habrá presentaciones de artistas, científicos, músicos, escritores, educadores, que pondrán el foco en diferentes formas de percibir el mundo, de otras especies vivas, sino también de diferentes culturas y marginados.
Ellos serán identificados espacios descuidados o abandonados de los cuales se estudiarán las características. zonas verdes recuperados del control del hombre y custodios urbanas únicas de la biodiversidad. asientos marginales que en las rutas adquiridas pero rica en historia y arte.

Francisco Bosoletti, Tono Cruz, el maestro Mono González son los tres muralistas con la que la asociación del Perle Pañuelo ha diseñado y construido el proyecto y poner en práctica intervenciones de arte participativos.
Otros artistas estarán con ellos.
"Ultraviolet" brillará en otras ciudades italianas puesta a disposición:
- Un proyecto de Educación Zooantropologia que dará lugar a la construcción de pequeños jardines de mariposas
- Una exposición itinerante con fotografías del proyecto "Luz", y obras originales de los artistas que formaron parte
- De las intervenciones de arte participativos en las ciudades que activará los proyectos más interesantes relacionados con este tema
"Ultraviolet" también será un taller de los maestros Mono Gonzalez Cruz y Tono en el Instituto Penal de Menores de Nisida, en el que la asociación "las perlas pañuelo" va desde los 4 años de actividades zooantropologia bienestar. El taller de serigrafía será la conclusión de un nuevo camino con los internos varones.
"Ultraviolet" se realizará a través de una asociación con la Banca Ética a través de una recaudación de fondos en las producciones de la plataforma de Basso.
Información y contactos
Giuseppina Ottieri
3388946565
lfazzolettodiperle@libero.it

https://www.produzionidalbasso.com/project/ultravioletto/

RESPETO AL TRABAJO CREATIVO

En el ultimo tiempo escucho alrededor la palabra quisquilloso por estar sensible en la defensa al uso o abuso de nuestro trabajo creativo , como si eso uno se detuviera en "pequeñeces" que no tienen importancia...que "no vale la pena" malgastar el tiempo en eso ,sintiendo que hacen esa afirmación peyorativamente en su verdadero significado y que "hay que dejar hacer".
La Primera pregunta es
-¿ imágenes que uno a realizado .por ejemplo parte del Mural del Metro Parque Bustamante. otros pueden convertirlo en llaveros y venderlos sin permiso ni conocimiento del autor?
Hace un tiempo pasando por fuera de ese restaurante del Barrio Bellavista -donde venden los artículos- en Santiago me saludo un muchacho garzón que barría la vereda como a las cinco de la tarde y me identifico preguntándome si era de la brigada le dije que fui pero que ahora habían otros muchachos jóvenes...un poco enojado me dijo que el era estudiante y que trabajaba en ese restaurante solo por las propinas pero antes de qué empezara a llegar publico lo mandaban a limpiar los baños-barrer-lavar en la cocina- etc.. sin sueldo solo las propinas -lo explotaban- y nosotros que luchamos por la calle pintando sobre los derechos habíamos pintado murales dentro del restaurante y eso él no lo entendía ,tuve que explicarle que no eramos "nosotros" sino otros que se hacían llamar colectivo y pintaban por su cuenta ...y ese no era el sentido y origen de nuestro trabajo y que estaba de acuerdo con el...
En ese mismo restaurante ponen una hoja para colocar los cubiertos con los dibujos que hemos pintado pero auspiciado por una marca de cerveza...me lo trajo el abogado encargado de la defensa de la autoría.

Reclamar eso ¿es ser demasiado delicado en el cuidado del uso de nuestro trabajo creativo ? ,después que a costado sudor -no me atrevo
a decir sangre aunque a sido así- y esté transformándose en producto frívolo o en un fetiche turístico ...que otros venden pasando por encima de esa autoría visual y esa memoria.
y la Segunda pregunta es:
¿Cuál es el respeto ya no solo al autor si no al origen urbano de esa iconografía?
Una vez pasando por una feria vi chapitas con dibujos míos ...andaba con poca plata en el bolsillo y me puse hablar con el dueño de ese puesto diciéndole cuales dibujos habían o tenia ahí...me dijo entusiasmado al conocerme y que le trajera mas porque se vendían mucho...tuve que comprarle uno de recuerdo (nunca se pronuncio en al menos regalarme uno o pedirme disculpas y a mi me dio vergüenza decírselo )...pero además en la despedida me dijo que esperaba que le pasara mas dibujos insistiendo que se vendían mucho -no se si eso era una adulación-.

¿eso es ser delicado con el respeto al trabajo creativo?
¿Puede no estar uno sensible con eso exigiendo respeto y agraviarse u ofenderse porque usan sin aviso y como sea como si eso fuera una pequeñez decirlo y gritarlo?
y la Tercera pregunta seria:
¿Eso no es una violación publica ?
Deben haber visto un tiempo atrás grandes gigantografias con el lema "la roja de todos" por una marca sobre la camiseta de la selección chilena y alrededor de eso toda la iconografía que habíamos pintado en la calle
¿eso no es neutralizar ideológicamente desde su origen la efectividad de la imagen en su contenido y función ?
¿no es "colgarse" para darle una vuelta de tuerca y llegar a un determinado segmento de publico -trabajo ya hecho- sacando la iconografía de contexto?
¿o promover cerveza bailando cueca con la iconografía y estilo ?
¿no significa que se "cuelgan" con una imagen que ya es reconocida en estilo en el país visualmente y recordada y les facilita el trabajo de llegar al publico?
¿Es una frivolidad la historia vivida ?