Friday, February 05, 2010

VISITA


Visita de Aline Augustin Doctorada en Inglaterra en la Universidad de Kent en Canterbury. Vive y trabaja en Inglaterra desde 2001. Croata, Licenciada y Maestría en Filosofía y Letras (Tesis de Maestría en Poemas de William Blake en 1999 en la Universidad de Zagreb, Croacia) Quien está interesada en conocer el Muralismo Brigadista chileno para hacer un Doctorado con una investigación de ver la vinculación en las pinturas muralistas en relación a las violaciones de derechos humanos de niños y jóvenes en Santiago de Chile(me acompaño en la jornada de taller y mural en la población Santa Adriana) y llego Acompañada de Mauricio Vico autor del libro recién lanzado "Un grito en la pared: Sicodelia, Compromiso Político y Exilio en El Cartel Chileno "(con Mario Osses), y Eduardo Castillo, autor del libro",Puño yLetra ", además ambos autores del libro "El Cartel Chileno". .


















VISITA DE MAURICIO VICO Y EDUARDO CASTILLO
















Libro de Mauricio Vico y Mario Osses

Wednesday, February 03, 2010

INFORMACIÓN

1
http://books.google.cl/books?id=nyOcE_NKUTUC&pg=PA41&lpg=PA41&dq=mono+gonzalez&source=bl&ots=y6qE0oY4Aj&sig=LcIPykXo33-khkUzEutlpVMXUeo&hl=es&ei=LDtqS4P6EI2PtgeT0YXXBg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CBYQ6AEwBDiCAQ#v=onepage&q=&f=false
2
ARTEVE .CANAL CULTURAL CHILENO
En este programa, original de Canal (A) de Argentina, el todo es la producción artística del Cono Sur Latinoamericano, por otro lado sus partes componen un ciclo que muestra en cada episodio el universo de los distintos hacedores culturales que se encuentran creando desde los lugares más disímiles de la región.

Entre ellos el muralista Mono Gonzalez, Las arpilleristas, el acordeonista Inti Gonzalez, entre otros personajes de relevancia artística en los países que conforman el cono sur. No se pueden perder este estreno exclusivo en el mes de marzo.

CAPITULO DE ESTRENO MARZO DE 2010
http://www.artv.cl/articulo.php?id=195

3
http://quieromibarriosantaadriana.blogspot.com/2010/01/mono-gonzalez-pinta-mural-con-vecinos.html

4
http://www.murua.cl/home/?page_id=17&album=2


5
entrevista a el Cineasta Director Pablo Perelman:

....
"Entiendo que rodaron en Valparaíso, corrígeme. Se trata de una película de época por lo debe haber habido mucho arte y reconstrucción. Incluso por ahí se filtró la de un tren. ¿Cómo fue el proceso de reconstrucción, qué fue lo más difícil de lograr?

La película se rodó en locaciones de Santiago y los alrededores: Puangue, Colina, el Paico, Valdivia de Paine, Lonquén. Hubo harta intervención de arte y mucho cuidado con los afores. Algunas iban en el sentido de agregar chimuchina como rayados, cables eléctricos, neumáticos viejos. Existe la idea que recrear época significa limpiar y poner tejas. Los ‘60 que tratamos de recrear es una visualidad semi rural erosionada, marginal, impura.

Se adaptaron construcciones existentes de las que usamos la textura de sus materiales. Así una casa de campo vagamente de los ‘30 se transformó en droguería y un galpón de adobes pasó a ser almacén y expendio rural. Quizá la intervención más notable, aunque eso habría que preguntárselo a la gente de Arte (Bárbara Enríquez, Hugo Tripodi, el Mono González y sus equipos) fue en la estación de Puangue. Una joyita, como dicen los vendedores de autos. Ahí trabajó un tren hecho con dos vagones del Tren del Vino y una locomotora diesel de EFE, gran personaje.

Por ahí veía fotografías de Mono González recreando intervenciones muralistas de los jóvenes de los ’70, ¿Vivir esa experiencia de la época conociendo tu biografía fue muy duro o más lo han sido los 7 años que llevas sacando adelante la película, lo más doloroso del proceso?

Lo que más me duele son los pulmones por todo lo que fumé en el rodaje, con la ansiedad del poco tiempo y el mucho guión. Con el pasado pre golpe no tengo una relación dolida, por el contrario: Buenos recuerdos y conciencia histórica... A riesgo de parecer pedante, debo decir que el pasado suele ser un recurso para pensar el futuro, así como la ficción futurista casi siempre remite a categorías medievales. Lejos lo más difícil y doloroso de este proceso fue el tiempo perdido...Y entre lo mejor, haber juntado al Mono González y Couve, extremos complementarios."

leer en

http://www.onoff.cl/revistapub-det.php?idpub=865

6
http://streetsonica.blogspot.com/2009_04_01_archive.html

7
http://www.kelp.cl/2009/12/el-graffiti-contra-la-pared-la-apropiacion-del-codigo-del-graffiti-por-parte-de-la-industria-publici.html

http://seminariografica.uchilefau.cl/?tag=contracultura

8
http://books.google.cl/books?id=DjMO_o0wT9cC&pg=PA168&lpg=PA168&dq=mono+gonzalez&source=bl&ots=phm6PAQYLk&sig=rcqVkpPB5Tnf9HGi7aB1y3odAbk&hl=es&ei=_8BsS6yYDM-WtgfostD7BQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=4&ved=0CBEQ6AEwAzh4#v=onepage&q=&f=false
9
http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/558/55800302.pdf

10
http://www.metrosantiago.cl/cultura/metroarte/catalogo

11
http://mingaonline.uach.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-17952008000100008&lng=es&nrm=iso

12
Con la Brigada Ramona Parra
"Una de las dificultades mayores fue llevar al color la imaginería de la época de la UP, que a través de la documentación aparece sólo en blanco y negro. Para lograr el verismo deseado, uno de los fundadores de la Brigada Ramona Parra, Alejandro "Mono" González, se integró a Machuca como realizador escenográfico.

Entre otras labores, el ex brigadista asesoró las secuencias de concentraciones y manifestaciones políticas confeccionando las pancartas, lienzos y carros alegóricos.

"Recreamos hasta la forma en que desfilaban los diferentes sectores políticos. Las concentraciones de izquierda las filmamos en calles cercanas al Paseo Bulnes y las de derecha, en la zona del ex Congreso Nacional", recuerda "Mono" González, quien tras el golpe no se exilió y se mantuvo clandestino hasta 1980."
http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,3255_5714_83021419,00.html

13http://www.culturaenmovimiento.cl/artebrigadista/index.php?option=com_content&task=view&id=66&Itemid=1

14
http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/ver.tpl?cod_articulo=69177

http://www.telon.cl/cine2005.htm

http://www.emol.com/tiempolibre/cine/detalle/detalle.asp?id=1557&tpl=cine

15
http://www.bifurcaciones.cl/003/bifurcaciones_003_RodriguezPlaza.pdf

16
DISEÑO Y REALIZACION DE LA ESCENOGRAFIA
http://www.artv.cl/articulo.php?id=6

17
VIDEOS

http://www.youtube.com/watch?v=QcJj280Z82k&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=C5BR6GMwIxk

http://www.youtube.com/watch?v=2mcfM_rhZMI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=GrAEDnbPJo8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=vEMixJh0dXA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=XUBrSlFlI7s&feature=related

http://diario.elmercurio.cl/detalle/index.asp?id={d2c475a0-48a2-4579-baec-9671a324f5df}

http://www.youtube.com/watch?v=4IIzt18xUWg

http://www.youtube.com/watch?v=YBWIg0BTVV0


18
ver el mercurio del
Sábado 2 de Enero de 2010

Matucana 100, arte sin barreras

Hace nueve años, Ernesto Ottone juntó a las artes en viejas bodegas. Apostó y le fue bien. Es el mateo del curso, pero quedó con "examen para marzo".
Aquí, logros y tareas pendientes.

Daniela Silva Astorga

Suena el teléfono. Le habla Luisa Durán como Primera Dama, y el entonces treintañero Ernesto Ottone queda en el trampolín más cómodo para hacer una gran acrobacia. La oferta: integrar un equipo para convertir las bodegas de Matucana 100 en centro cultural. Él venía de vuelta. En Europa había visto cómo fábricas abandonadas revivían con cultura. Minuto y lugar precisos para un actor que prefería ser cabecilla: "Al dirigir, uno crea mundos. Es mejor construir que administrar algo ya armado".

Y con esa convicción, saltó. En ese tiempo -inicios de 2001- Andrés Pérez montaba obras con su compañía Gran Circo Teatro en el terreno. Pero al final, la corporación comandada por Ottone se quedó con el comodato para usar los 8.000 m {+2} . ¿Hubo disputa? Según la historia, sí. Para Ottone, "con suerte fue polémica. Entendí que la iniciativa debía tener compromiso de 'Estado' e integrar varias disciplinas y ése fue contraste clave". Así armó Matucana 100 (M100), una corporación privada sin fines de lucro y quedó como director ejecutivo.

Fue una de las primeras iniciativas con Sello Bicentenario, y hoy es uno de los espacios culturales más populares, junto al Bellas Artes y al Teatro Municipal. La década se terminó. Llega el minuto de sacar cuentas. ¿Cuajó bien "el mundo Ottone"?

"Hemos cumplido con la programación. Pero existen deudas, como tener espacios para danza y fotografía", afirma. También la ausencia de un lugar abierto para arte callejero y circo teatro. "Debemos conseguir $190 millones para las terminaciones del acceso y el patio central. El proyecto está listo", cuenta.

Entre logros evidentes -como atraer hasta a 400 mil personas al año e inyectar cultura en el barrio-, Ottone identifica algo sin resolver: debilitar las barreras entre el público. Dice que, si primero borraron diálogos como "¿vamos a Matucana? No, queda lejos", ahora hay que tentar a los mayores. "Con nuestro público objetivo, de entre 18 y 38 años, sintonizamos bien. Pero tratamos de conquistar a la Tercera Edad y no nos fue igual", afirma. Y como tiene la camiseta ultrapuesta, tira una buena nueva: "El público no ha envejecido. Cada año el 35% es nuevo, pero creció la fidelización a un 94%".

¿M100 baila al ritmo de los jóvenes? Lo intenta. Y la receta: "Presentar montajes multidisciplinarios. Al inicio fue forzado, pero ahora no existe obra de teatro sin música en vivo o danza; y no hay danza sin teatro. Otra cosa: moverse por internet para convocar a audiencias alternativas, como la de la música contemporánea. Usamos Facebook y llegan 500 personas. Y para generar nuevas audiencias, excelentes son los jueves populares".

Ottone lo tiene grabado a fuego: debe presentar de todo. Pero ese ánimo inclusivo, también le juega en contra. ¿Se arrepiente de algunas apuestas? "Nunca. Los proyectos artísticos son como comprar en verde. Al verlos, a veces te das cuenta de que no todo era sólido", admite. Y claro, algunas obras de danza no anotan puntos ante el público popular, y lo mismo pasa con el arte. Entre muestras fáciles siempre hay una muy conceptual. Pero esa bipolaridad no es trascendental. Ottone siempre apuesta: "Crear la Galería Concreta, para artistas nuevos, debajo del teatro fue criticado. Decían '¿cómo vamos a estar al lado del baño?' Pero ésa era la opción para emergentes: abrir espacios a la pasada. Y resultó. La gente se detiene ahí".

Como contraparte, las exposiciones de consagrados son receta probada. Muchas, hitos de M100, como la muestra de José Balmes y Gracia Barrios, y las de Gonzalo Díaz o Eugenio Dittborn. ¿Misión cumplida? No. Ottone confiesa que quería traer la obra de Gordon Matta-Clark, y no juntaron los recursos (hoy, la muestra está en el Bellas Artes).

En 2009 M100 se movió con un presupuesto cercano a los $800 millones (sumando billetes y canjes). Llevan ocho años sin pérdidas. ¿Holgados? "No. Hemos tenido varias peleas con el mundo público y privado (que aporta hasta un 70%). Aún algunos creen que lo contemporáneo es riesgoso". Eso sí, hay terreno ganado. "Antes pedía auspicios y nadie nos conocía. Hoy, si los gerentes no han venido; sí lo han hecho sus hijos", cierra.

¿Ministro de Cultura?Antes de la 1 {+a} vuelta trascendió que Ottone podría ser titular de Cultura en un posible gobierno de Frei. Él aclara: "Nunca he integrado algún partido. Sí llevo meses trabajando en su campaña. Ahora queremos armar una sola propuesta cultural sumando las ideas de Enríquez-Ominami y Arrate".

Jugadas BicentenarioEste año llegará a M100 la muestra itinerante "Menos tiempo que lugar". Reúne a artistas latinoamericanos y europeos que hablan del Bicentenario según distintos ángulos. También habrá exposiciones de Duclos y el Mono González, entre otros, e intervenciones con performance europea. Mientras que el teatro reflexionará sobre la relación de la mujer con el mundo actual. Y volverá Lorent Wanson, el director de "Africare" (éxito total de 2008).

http://buscador.emol.com/noticias/Gonz%C3%A1lez+Barrera

ver articulo "Gafe en el museo" y articulos relacionados
Noticias relacionadas:
Matucana 100, arte sin barreras - 01/01/10 El Mercurio (Chile)
19
http://caub.blogspot.com/2008_08_01_archive.html

20
http://www.colormagenta.cl/un-grito-en-la-pared-libro-reconstruye-etapa-clave-del-cartel-chileno/2010/01/06/

21





22

Filmaron Entrevista que Será Transmitido por las pantallas de TVN internacional (22 países) y a la par se podra ver por la web de TVN(http://www.tvn.cl/) Y por el sitio especializado del show (http://www.prismatvn.cl/).

La exhibición del programa Será a contar de las últimas semanas de Marzo y en el Capítulo orientado al Desarrollo del muralismo y la intervención artística callejera.

El Programa Prisma : de corte magazinesco, informativo y cultural especializado en diseño gráfico y las artes visuales: Ilustración, motion graphics, video juegos, arte urbano y todo lo que Rodea el fascinante mundo del diseño nacional, narrado e ilustrado por sus propios protagonistas .

El principal Objetivo de PRISMA es mostrar cómo se Manifiesta una creativa diversidad, tanto intelectual como visual en los diseñadores Nacionales y cómo influye eso en las obras / Productos que finalmente ve el público / consumidor.

http://www.prismatvn.cl/

23

http://armandodemagdalena.com.ar/word/afichesyplaquets/clandestino

http://armandodemagdalena.com.ar/word/afichesyplaquets

Tuesday, February 02, 2010

CULMINA TALLER DE GRÁFICA CALLEJERA CON MURAL SABADO 30 DE ENERO 2010 POBLACION SANTA ADRIANA DE LA COMUNA LO ESPEJO

MURAL CON LA HISTORIA DE LA TOMA DE TERRENO CHACRA SANTA ADRIANA DE COMUNA LO ESPEJO

VER FOTOS

http://santaadrianafotos.blogspot.com/2010/02/chilevision-cubre-mono-gonzalez-en.html

http://quieromibarriosantaadriana.blogspot.com/

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6t47hm33I2kRL4ZNpsTvKFOI7ZqepfB8tB0DAE6LsgJ_1j9Y4NnXBH4UQ4YyGbu3G6XnVCvDE2O_d4W_isxcp9XwGkxay7-un3c8AgcLZeTw8FJD-ZEZDSs4X4fR8UdcFsWdcww/s1600-h/MONO+EN+SANTA+ADRIANA.jpg


A POBLAR...LA CHACRA













LA NOCHE-EL DÍA













LA CHACRA DE LOS GIRASOLES













POBLADORA













LAS PAREJAS













LAS CHICAS













LA POBLACIÓN













LA ORGANIZACION













PASAR EL FRIÓ DE LA NOCHE













LA TOMA













REUNIÓN













LOS SUEÑOS













LAS PAREJAS













EL MAÍZ













LOS NIÑOS













LOS NUEVOS HABITANTES DE LA POBLACIÓN SANTA ADRIANA HOY DÍA.

http://graficacallejera.blogspot.com/2010/01/mural-en-la-entrada-escuela-santa.html

Monday, February 01, 2010

UN DISEÑO GRÁFICO PATRIMONIO DE TODOS

CUANDO NACE en LA CALLE

Sobre las imagenes -en el arte urbano-hay mucho de "intercambio" porque desde un principio ya está para todos .

Pero para algunos -que desvirtúan este aporte-es mas claro copiar,como un pintor-artesano -aquí en Chile- que pinta cosas de Pedro Lobos -pintor social chileno ya fallecido y aprovecha que es desconocido por las nuevas generaciones-y le pone su firma y vende en las Ferias escenas costumbristas,como la ronda,el remolino,etc.

Eso no tiene que ver con las influencias "ni pedir prestado".
Tiene que ver con subirse en algo ya sudado por otros,en hacer el camino mas corto y sin sacrificio...además en algo ya provado y reconocible:como decir va a la segura ocultando su origen.

La diferencia está que cada día-entre esta discusión-hay mas claridad para definir lo que es origen e identidad.

Para otros ,recogen ese aire de la imaginería muralista brigadista y se nutren -o viceversa- para que a través de la impresión la imagen salga a circular y abra otras puertas pero no "camuflan" la influencia-el origen-o lo prestado porque los une una identidad de origen:han tenido un desarrollo paralelo y simultaneo:respiran el mismo aire y no se desconocen porque son hermanos de -tiempo-ideas-sueños-estilos-conciencia.

















Sobre eso:
Esta imagen es uno de los primeros bocetos -con esta idea-lo pensé y realizé en una escenografía en dos aglomerados delgados y calados de doscuarenta de alto como un Arco Iris y por entre sus colores salían
los pájaros,por debajo de ellos ingresaban los artistas para actuar en el Teatro Cariola en época de la dictadura donde actuaban los cantautores Eduardo Yañez -quien se debe acordar-, y
los payadores Pedro Yañez ...etc (por los años 78-79 en el Interior de Chile -época de clandestinidad y que algunos dicen que aquí no "intentavamos" pintar-)

Otra vez, lo trazé en un muro de Chucre Manzur en homenaje al cumpleaños de Andrés Peréz cuando -con exbrigadistas BRP -queríamos hacer un colectivo- y de inmediato pensaron en hacer camisetas-posters-subvenir y lucrar y cobrar por los murales, y con ello me di cuenta que el patrimonio que se venia generando desde la calle era para todos y no para beneficio de "unos".




Si analisamos este Diseño:
-cortamos y dejamos la parte de arriba-solo los pájaros- es un arco iris de donde salen estos cantando,
pero si lo vemos completo :es un árbol-útero sembrado.








Este diseño fue impreso para La Primera Escuela de Gestión Cultural de Cultura en Movimiento -que soy parte- y diagramado en su tipografia por el Diseñador Gráfico Claudio Vega el año 2005
















Después -como un aporte-fue ejecutado en un Mural con la imagen arriba pintado a la entrada de la Fundación Víctor Jara cuando dio su inicio.





...y ahora en la calle me
encuentro con
este último afiche que vimos y que también esta en la web y que copia la imagen.


Hay diseños que pasan a ser patrimonio de todos,a veces no es necesario mencionar la fuente porque es reconocible su identidad (aunque éticamente seria necesario, pero en Chile estamos acostumbrados a tomar el camino mas corto) pero es bueno saber su origen para entenderlo : este diseño es un árbol-nido-útero-arco iris- con el canto de lo pájaros
¿ han visto en el atardecer cuando se van a dormir los pájaros en los arboles la bulla que meten ?,-es plasmar y captar la vibración del sonido- por eso también es una imagen de encuentro,este diseño intenta captar ese "momento";lo diseñe y se fue corrigiendo o madurando en el camino,después de ir pintándolo en distintos muros y finalmente lo pintamos en la entrada de la Fundación -"nido de encuentro y archivo"-Víctor Jara en la Plaza Brasil cuando recién se inauguro.

Aquí una imagen tiene varios mensajes metafóricos.

Con este diseño se han hecho varios afiches en la cultura alternativa -ojala sean sin fines de lucro personales- y para beneficio colectivo, como este último ejemplo y reconoscan el origen para que entiendan las imagenes.

La creación se puede decifrar en contexto a su historia.

He visto muchas copias y reproducciones de carteles de los Waldo González-los Larrea-Albornoz-Brigadas, etc.aquí y fuera de Chile con firma de otras autorías,incluso en libros de hermosas ediciones italianas y de otros países,pero en ninguna mencionan el origen o la inspiración o punto de partida,aunque detrás de ellas estén nacionales con pleno conocimiento de causa y creyendo que por estar Chile tan lejano no se van a dar cuenta y los de aquí "aprovechan el momento" imprimiendo carteles con la imaginería sin mencionar la fuente.

Conversado este tema con Vicho Larrea, concluimos que el nacimiento y desarrollo de la gráfica chilena del setenta -donde esta involucrado el aporte Cultural del Gobierno Popular tenía el sentido de una sociedad colectiva-fue una época social claramente distinta en que trabajabamos inspirados y comprometidos para todos- , y hoy día estamos en una sociedad con valores individualistas profundos y de extrema desigualdad y que el mejor legado de ese tiempo del Gobierno Popular es él aporte, la herencia y reconocimiento de un patrimonio gráfico -además de una cultura mas amplia- que trasciende la "autoría" porque ya es identidad-estilo-imaginería-color-poesía-BANDERA de ese permanente Sueño Popular compartido.

Es inevitable que otros se "aprovechen" de ella o que niegen la participacion de uno u otro o lo "oculten" ,pero basta ver los orígenes-y cada día hay mas información y salen mas libros-tesis-investigaciones-crónicas que ayudan a poner las cosas en su verdadera dimensión y para que esas imagenes se entiendan en sus verdaderos SUEÑOS y protagonistas y destinatarios.

MONO GONZALEZ
febrero- 2010



http://www.culturaenmovimiento.cl/