La pintura brigadista chilena.

El arte brigadista se desarrolla y nace de la resistencia cultural .

Es importante contar y mostrar los "artistas-pintores" callejeros y darles espacio , recopilar y analizar lo que esta sucediendo en nuestras calles visualmente con sus protagonistas y lo que historicamente han hecho como expresion cultural,sean estos "moros o cristianos", destacar sus aportes sociales ,esteticos ,grupales,etc. y como buscan romper la autocensura y la censura social del sistema con sus imagenes "artesanales" contraponiendolas a las grandes campañas publicitarias de mercado de alto costo y modernas tecnologias en que se afirma el sistema.

Es la alternativa visual plastica en las calles urbanas de los marginados :
en el corazon de las poblaciones o barrios a donde no llegan ni miran los de "arriba" : en las entidades sociales,colegios,iglesias,clubes deportivos o centros vecinales y juveniles...lugares en que necesitamos romper lo "solitario",el aislamiento,la exclusion de "adentro" y de "afuera",salir de lo "intimo" al exterior.

Desde su origen: la propaganda politica del rayado de letras callejeras ,de propaganda de ideas y de candidatos se transformaron en dibujos para "decorar" (no en el vacio )o relatar o exaltar en sus entornos no solo sus vidas y aspiraciones sino de los que la originaron en sus luchas y en el rescate permanente de la Memoria y como ven por delante la transformacion del mundo : "el otro que queremos y soñamos".

Se reapropian de los espacios urbanos . .

Este recorrido va dejando huellas en los muros -en estos frescos- ,estas imagenes van con el tiempo siendo el relato de su historia en la medida en que se vive y crece en un aporte a su acervo cultural "marginal alternativo" con iconos que se desarrollan en la periferia de la oficialidad del estado como un diario de vida.

Esta inserto y vivo en la cesantia,el hambre,la falta de oportunidades,entre la censura,los frenos,los impedimentos,la segregacion...las limitaciones.Intentando romper estos limites se fue y va desarrollando este arte popular en contra la cultura dominante.


En primer lugar no es una expresion contemplativa,quiere y se gesta en busca del cambio social.

En segundo lugar marca una diferencia,no solo busca destacar su identidad si no en desarrollarla:el muro es su vehiculo,su lectura epica.

En tercer lugar busca la transformacion de la sociedad y del individuo.La inspiracion y la motivacion y su gesta nacen de los que tienen mas conciencia de su individualidad e incorporacion a lo social en organizaciones politicas o independientes,en centros con encuentros comunes.Se va modelando esta expresion de arte popular contemporanea como un filtro o una actitud critica a las expresiones dominantes o hegemonicas.Es colectivo.

En cuarto lugar su tematica y tecnica le marcan un estilo propio: el trazado negro,los colores planos,la monumentalidad,los espacios y el soporte en que se desplaza,los puntos de vista y preocupacion por el espectador y sus velocidades y lugares o puntos estrategicos mas visibles para mayor cantidad de lectores visuales.El tiempo o jornada de su factura y participacion -el escenario pictorico que emana de su quehacer,el taller abierto-publico y colectivo y cooperativo : es en el protagonismo de "grupo" donde esta su fuerza,su experiencia y su memoria.

El arte popular es la memoria social y colectiva del pueblo.

En quinto lugar se gesta a si mismo y es un "llamamiento" a expresarse, a decir lo que tenemos que decir y a involucrar otros participantes: es incitador.Por lo mismo es participativo.

En sexto lugar se desarrolla al margen del Mercado del Arte:no solo no se considera fuera de ese circulo sino que a creado su propio espacio y lenguaje y "artistas" o trazadores o artesanos con sus propios metodos,jerarquias y separacion de tareas que va evolucionando su especializacion a medida del trabajo.

En este desarrollo y en el cuidado de su "identidad e imagineria" esta su patrimonio y es nuestra tarea desde "adentro" hacia "afuera" no solo estudiarlo y sumarlo :

En esta "imaginaria" visual esta nuestra identidad social y testimonial.

Crece con la vida ,con sus aspiraciones , en los ataques,en las defensas ,madura en sus esperanzas...

Es la cultura que se pinta en los muros de las calles.

Es la cultura alternativa.

Enero -2006


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MURAL EN EL 1.- ENCUENTRO MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL Y JUVENIL

Pintor muralista mexicano en el mural...







escribio:
"Queremos un mundo en que quepan muchos mundos".EZLN


...mirando al mundo no se puede guardar silencio...

...dibujo realizado despues del mural como apunte...(siempre algo queda)


Despues de dibujar el rostro y al volver a repasar el trazo negro los brasileños le hicieron anteojos que me recuerdan su heroe cangaceiro Lampiao...

Ludico:
el Niño-Bufon en el escenario pictorico callejero.







El Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil 2006 efectuado en Enero permitio que trazadores de Chile,Mexico,Ecuador ,Argentina , Brasil ,Peru ,Venezuela,Paraguay y ademas los niños y jovenes participantes ( y "viejos") pintaramos en el frontis de la Carcel de Mujeres de Santiago ubicado en Vicuña Makenna un Muro Por la Paz y un Mundo Para Todos el 24 de Enero.Mi participacion -que se muestra aqui- fue por El Arte Brigadista.cl -en esta pagina web se mostraran los otros participantes- y por Cultura en Movimiento.



...queremos un mundo para todos...


...con sus mascotas...


...con los brazos abiertos...


ESCUCHEN A LOS NIÑOS.


...dandose las manos...


...con amor...


...todos los paises...



bandera de Venezuela


...el aire...con los pajaros..


...el sol..














Al inicio del trazado estabamos sobrepasado en la cantidad de participantes "pintores" con "ganas" y...
Quien empieza?,
...hay varios pintores con sus dibujos...
Como nos organizamos?...
y respetamos lo que hacen los otros ...
Todos quieren pintar...la idea de llevar un boceto mejor lo guardo,me da verguenza haberme preparado tanto: no voy a pintar solo y me olvido de el...y mejor empiezo a trazar la "idea" de un Niño-bufon con su gorro de manos abiertas, con su peinado de chapes al viento...la idea de que esto es solo un juego de "niños pensando en el mundo" y ...metanle colores...pero en serio...

boceto para pintar...



A JUGAR COMO CABRO CHICO...

TRABAJO GRAFICO 3

DESDE LOS MUROS


Mural pintado en Chucre Manzur con la Brigada Cultural "El Brote" ,primer intento del rostro del poeta ..


Mural en fuente alemana para el Centenario pintado con algunos historicos del colectivo.Segundo intento mas cercano al estilo brigadista en su sintesis.


Mural en local de San antonio.


Xilografia del poeta.
















AL CARTEL




Diseño vertical


Diseño como libro que se abre.





Los espacios en blanco se dejaron para colocar el texto que se quisiera ...

Para este diseño se reprodujo el rostro de Neruda : al lado derecho ocupe la imagen que pintamos con un colectivo en su Centenario en muchas calles y al lado izquierdo ocupe una xilografia que busca interpretar el mascaron de proa en madera de que era amante el poeta y que se intento dar la sensacion de madera y de olas y de viento ,en blanco y negro . Era como un espejo en negativo y positivo . Las letras caladas de Neruda son antiguas matrices de plantillas metalicas que pinte como si fueran agua y tierra o mar con manchas ,las letras son la "palabra"...la comunicacion de la poesia que impresa se multiplica.Se diseñaron tres afiches y uno se imprimio en Francia.La idea de este afiche se quiso hacer para el centenario pero la "tecnologia " para reproducir las letras no la tenia ,la digitalizacion la ejecuto Beto Pastene.Se hicieron con estas imagenes tres diseños de distintos formatos.

MURAL EN LA LEGUA

El 11 de Enero ,en un encuentro de Cultura en Movimiento Chileno -Argentino,pintamos un mural colectivo en la Junta Vecinal de La Legua y desde donde se emite el programa de Radio en Movimiento sede de Radio "La Ventana".Lo que pareciera un mural sin trascendencia que empezo a las 15 horas y termino de gestarse a las 19,30 dio motivo para un pequeño taller abierto a nuestros hermanos sobre: lo historico de esta manifestacion de el arte popular poblacional,su desarrollo y metodo y como podemos intervenir los entornos o habitad con nuestros simbolos o iconos y lo que "sucede" o "acontece" cuando se esta desarrollando la actividad,esto dio origen a una invitacion en el mes de Febrero para que trasadores nuestros viajen a Buenos Aires a hacer un curso y pintar murales en algunas barriadas bonaerense de intercambio en las que llevaremos peliculas,videos y una exposicion.
Asi se van rompiendo las fronteras e intercambiando experiencias .









Enfrentandose al muro







con la participacion de jovenes







de colores








de imagenes








con fotos para el recuerdo








con las banderas








avanzando









y las manos abiertas








el Sol del escudo Argentino unido a la Estrella de la bandera Chilena,







y los ojos de frente









y unidos.







El tema tratado empieza con el rostro del que salen las banderas de ambos paises y en donde la estrella nuestra se une con el sol argentino y de sus rayos se expanden por el muro para llegar al otro extremo en que ambos alzan su mano.Algo muy simple que dio origen a este intercambio y con esta conversacion surgieron manifestaciones artisticas musicales y poeticas dentro de la Plaza Salvador Allende de La Legua.Los artistas se pueden y deven nutrir en la realidad de nuestras poblaciones y mostrar sus manifestaciones.

EL BESO : TEMA PARA UN MURAL

El pintar un mural en las poblaciones no solo puede o debe tener manos empuñadas,en alto,banderas,multitudes...etc ,que parecieran ser -para algunos- los unicos elementos de imagenes de lucha social: Con los años -entre avances y retrocesos -,y con la variedad de acontecimientos desde la "Cultura de la Vida" pasando por "La Cultura de la Muerte" hasta hoy dia,con los diferentes trasadores que han pasado o estan en distintas brigadas de partidos o movimientos ,o centros culturales podemos ampliarnos.
Trase este mural con un grupo -con el que estube pintando- en La Legua y que prepare en un boceto blanco y negro que tiene que ver con el beso: esa relacion filial de union de pareja.El tema era el origen de la poblacion,su fundacion y desarrollo que venia de una toma de terreno y la base de esto es la familia.Desde la isquierda a la derecha se unen las bocas,mas adelante estan en un solo grupo cerrado dos perfiles:hombre y mujer y "dentro" de ellos un rostro mas pequeño:un niño:esta familia continua con las casas de la poblacion y su gente.Simples uniones de elementos.






boceto coloreado despues de pintar el mural





mural retocado para graficarlo





boceto original





mural en el muro original y su tectura




perspectiva del muro isquierdo




perspectiva del muro derecho








El trabajo en este taller abierto permite aportar nuevas imaginerias.Los trovadores o cantautores con sus letras de canciones hablan desde el amor ,la alegria hasta el dolor:las expresiones plasticas no estan excentas,en las poblaciones tambien amamos y trabajamos y luchamos para "proteger" nuestras familias.

TRABAJO GRAFICO 2

Una de las portadas de la Revista Plan,fines 1972.
Se avecinava la preparacion para el golpe,por la ventana asoma el Tio Sam mientras en Chile los golpistas se preparan:paro camioneros,trabajadores del cobre...Uno de los Planes Golpistas que se denunciaba era la "Pascua Negra" haciendo alusion a la masacre nocturna de Yakarta en Indonesia y que se estaba implementando con una atmosfera de desestabilizacion.



Esta imagen de 1969 es ilustracion para esta revista Cuadernos Universitarios,la forma apaisada ya es un boceto para pintura "grande".



Primera pagina de la Revista Cuadernos Universitarios.



La imagen de este diseño o la idea era que al pegarse en las calles uno al lado de otro se viera una multitud de banderas y arriba el muevete,es un afiche colectivo porque la tipografia fue aportes de unos y la imagen mia.Mas menos 1994-95.



El diseño de este afiche corresponde a Juan Carlos Castillo en colaboracion con ocho artistas plasticos y el fotografo Poirot en la que intervinieron la foto de Neruda.Fue un poster visualmente muy cotizado.Esta parte fue mi aporte.



Poster completo de todos los artistas,las letras de arriba es intervencion de Balmes.1990 y "ubica" la idea del cartel.Lo importante son las intervenciones de las imagenes.Abajo,con letra mas pequeña la direccion y fecha de la convocatoria.Lo importante:la imagen.
















Este diseño de afiche tiene que ver con el contenido de la exposicion,como todo lo que queremos promocionar en un cartel o lo que "dice" ,es el contenido ,de esto el tema eran las Cartas en collage,cartas que en verdad estaba mandando a los amigos fuera de CHile pero que eran de puras imagenes,eran las noticias que enviabamos en un sobre y que recibiamos en las manos.Empece a trabajar estas "cartas" sin palabras ,con imagenes:las manos las dan y las reciben.Mande a imprimir el afiche en tinta azul y lo pude colocar en avisos publicos del Metro.Lo que no me dejo satifecho fua la A y la G como aprovechamiento de la letra o estilo distinto a las otras,distrae o le quita fuerza a la imagen o a la inversa.Esta exposicion fue en 1980.



El formato de este afiche o el diseño tiene que ver con el aprovechamiento del papel ,de las tintas y de que fue hecho no solo manual o artesanalmente sino que "solo" ,sin ayuda ni apoyo,...
Eran los tiempos.
Pero eso no lo hacia separado de que visualmente fuera "interesante" y que tuviera una "intencion".
Para la inaguracion de esta exposicion no fue nadie,lo que es decir nadie,estaban dos hermanos y yo mirandonos ,cerramos las puertas y nos fuimos,paso desapercibida...
Aqui esta este diseño ...algo quedo.


Esta impresion serigrafica fue hecha manualmente en mi taller sobre papel cafe de envolver y la tinta recortando la imagen cafe o sepia la prepare con extracto de nogal con un aditivo como cola fria porque con ella se lograba trasparencia y la imagen fue con negro.El rostro hacia alusion al momento politico,era una foto "quemada",en que la policia al buscar una persona sospechosa sin otra imagen que es solo lo que alguien cuenta de ella.Aqui ,sin los bigotes,con una mirada nerviosa o de susto pretendi pegar en las calles para promocionar la exposicion lo que no fue posible,los compañeros me habian pedido que al ir saliendo paulatinamente de la clandestinidad devia ir buscando mi "legalidad" o insertarme en el trabajo artistico publico -por eso la impresion la hice solo-:aqui vuelven a aparecer las metaforas de la vida que para un artista son autoreferentes por la experiencia.Esta foto me la habian sacado como registro familiar un tiempo antes, y sin darnos cuenta,tal como estaba viviendo:con susto.
En la creacion el arte no se puede despegar de lo social.




Este afiche fue impreso en serigrafia en cuatricomia en la que a diferencia del afiche de la exposicion del Museo de Arte Contemporaneo no se uso el amarillo que se cambio por el magenta -(en pintura al agua,al menos en ese tiempo ,era muy dificil de lograr como pigmento para colocar en las calles)- pero teniendo acceso a la impresion nos tentava la tinta oleografica y se lo aportamos como un "acento" visual en noviembre de 1972 para la exposicion en la Sala Universitaria en la Casa Central de la Universidad de CHile.
Su idea original estaba conformada por cuatro diseños que se iban a imprimir en forma independiente en tamaño mercurio (1,10 por 0,77 cm.) relacionados con la seguridad del trabajador sobre sus: ojos,manos ,pies y la respiracion y que al ir apareciendo tematicamente mes a mes , en las industrias se iban a ir colocando unos al lado de otros en paneles a la entrada del trabajo hasta conformar un mural multiple puesto en muchos lugares.
Se toma la idea del mural callejero y la tematica fue un proyecto presentado a la Asociacion Chilena de Seguridad que no se logro concretar y que tantos años despues la idea sigue en pie.

REALIZACION MURAL FIESTA DE LOS ABRAZOS

MURAL PINTADO EN PUBLICO DESDE LAS 17 HORAS HASTA LAS 20,30 (tres horas y media)CON LA PARTICIPACION DE LOS ESPECTADORES Y EN DIALOGO CON ELLOS EN EL STAND DE CULTURA EN MOVIMIENTO, PLAZA DE LAS LETRAS Y EN REPRESENTACION DE "EL ARTE BRIGADISTA.CL." CON SEBASTIAN GONZALEZ,CARLA MENESES (la negra),FELIPE BENETT (el gringo) Y EL MONO GONZALEZ COMO TRAZADORES.
TEMA ERA EL HOMBRE COMO CENTRO.







MURAL REALIZADO EL SABADO 7 DE ENERO 2006.







APUNTE PARA MURAL TEMA CENTRAL.






INICIO TRAZADO POR EL "MONO" EN TEMA QUE AMARRA MURAL.







FELIPE "el gringo"PINTANDO






SECTOR IZQUIERDO TRAZADO POR CARLA MENESES,SEBASTIAN GONZALEZ Y FELIPE "El gringo" .






COMO DISTINTOS TRAZADORES UNEN Y SE INCORPORAN A LA TEMATICA CENTRAL.






BASTIDOR DE TELA DE DOS DE ALTO POR SEIS DE LARGO.






SECTOR DERECHO TRASADO POR SEBASTIAN,CARLA MENESES Y FELIPE.






COMPARACION DE TAMAÑO MURAL TERMINADO QUE PARTIO DE UN TEMA O SIMPLE APUNTE DE CARA QUE SE MUEVE A UNO U OTRO LADO MIRANDO VIGILANTE.

TRABAJO GRAFICO.1

ESTOS DISEÑOS SE HAN RECUPERADO DE LO QUE HA ESTADO ENTERRADO Y APORTES DE AMIGOS.




En 1969 realice varias exposiciones de grabados,gouches y murales en la zona de Valparaiso.Con pocos medios aportados por amigos se imprimio este catalogo en una maquina tarjetera de tamaño oficio.La tipografia fue la tradicional en moldes de plomo, para hacerlo teniamos la mañana porque la inauguracion era en la tarde,resolvimos con el imprentero hacer una xilografia en cholguan (madera aglomerada) que se uso de cliche en forma directa.
Es un torso de mujer con un "embarazo de pareja".



Producto del termino de un Seminario de Propaganda y Diseño que tubimos en la Escuela de Arte de Cubanacan en La Habana diseñe este afiche e imprimimos serigraficamente y trajimos de regalo,ya estaban diseñados e impresos los oficiales,este salio de circulacion porque disgregava o quitaba fuerza a los centrales,por suerte fue de edicion limitada (250 ejemplares) impreso con tintas de tierras de colores.
El diseño era una reminicencia a los afiches sovieticos por un lado y se le agregaba una sintesis mas modernista:el martillo era la cabeza de un trabajador subliminalmente y la hoz era la mano levantada haciendo alusion al puño en alto con color azul de la bandera chilena sobre fondo rojo en el que flotaba la estrella blanca.
Dejaba la imagen libre del texto que iba tradicionalmente abajo.
Di por perdido y olvidado este diseño o afiche,mi sorpresa fue encontrarlo en la pagina web "Imagineria Politica" a quienes doy las gracias y donde estan los tres afiches de nuevo juntos y publicos .


El diseño grafico de esta Coleccion de Quimantu "Nosotros los Chilenos" estaba a cargo de mi amigo Patricio de la O - artista plastico y que nos conociamos porque me habia tocado, por invitacion de él, ayudarle a ilustrar textos de estudio o de revistas nuestras mientras yo era estudiante- y me pidio la portada de este numero 36 sobre "Los Inventores Obreros" de Cecilia Urrutia para el 8 de Marzo de 1973.
La imagen que realize tambien utilizaba la iconografia y estilo muralista callejero en la metafora visual: La estrella roja es la puerta a la entrada a una fabrica que estaba produciendo a "toda maquina",lo muestra el humo de las chimeneas que las hacian andar en ese tiempo -hoy dia las industrias no andan asi o no seria ecologico-
.Desde ella surgen horizontalmente en el aire la pareja y un infante desde la izquierda hacia la derecha;el fondo es amarillo como los rayados callejeros.


Todos ,casi a diario,cuando andamos en la calle,no nos detenemos a leer los titulares de los diarios en los quioscos?

Esto nos hizo pensar en que la imagen se multiplicara y si un mural estaba en un lugar podia salir a circular :fueron las Portadas de la Revista PLAN la que nos dio esa oportunidad y empeze quincenalmente a dibujar con el estilo muralista .

Tambien hizo posible entregar "diseños" para que se utilizaran en murales en distintos lugares de Chile,mi sorpresa era llegar a un pueblo y ver "esta" imagen pintada sin que hubiera estado ahi antes.



Este afiche fue diseñado con los colores basicos primarios que ocupabamos en los primeros murales,estos colores los teniamos preparados y ,como era nuestra costumbre cuando estubimos en campaña,no teniamos tiempo en detenernos a preparar mesclas y combinaciones ,de ahi la herencia de que cada uno colocara los colores donde quisiera,y como trasado y filete fue el negro.

El tema fue un muestrario o iconografia extraida de imagenes del primer mural ejecutado en la Alameda y que con la Brigada Central trase con negro y que salio en la portada de una revista Alemana en colores de la cual calque,para ser exacto,la cara y las manos tomando una flor aprovechando de hacerlo largo para llevar el ritmo visual del espectador.Ocupe estas imagenes por haber sido visualmente muy conocida:por esa avenida pasaba toda la locomocion que iba a todos los rincones de Santiago.Ademas la estructura del afiche -"posters"- hacia alusion a la distribucion dse "cuadritos" de las paginas de comic por el "relato" o muestrario de las imagenes para su lectura.

Pense usar letra Set -letras de transferencia -, pero si estabamos dandole caracteristicas e identidad a nuestro trabajo debiamos diñeñar las nuestras y la tipografia fue hecha a mano con un plumon de tinta y no son las conocidas ,porque el Danilo -"El Gitano"- trasaba las nuevas letras caracteristicas -que fue su aporte creativo como la A que era como un triangulo ,la C o la R que salia el palo de abajo casi horizontal- y que se empezaron a trazar con negro sobre fondo amarillo por todas partes.Pero lo importante de esto es que el estilo muralistico que se iba a expandir ya estaba "casi" definido.Fue impreso en serigrafia manual artesanalmente y se editaron quinientos ejemplares financiados por el Museo y que nos entregaron la mitad para distribuirlos y nosotros comercializamos para financiarnos.El Mono Carrasco me conto que en el exilio,especialmente en Europa,una de las primeras medidas ,para buscar financiamiento solidario,fue imprimir poster -que durante el Gobierno Popular fue "moda" - nos despegaban los afiches de las calles para coleccionarlos, no pudieron hacerlo,las casas ylos espacios eran muy pequeños.

Eran los tiempos del trabajo colectivo y anonimo pero le puse mi firma -era una trabajo importante-.Cuando se lo presente a Guillermo Nuñez,director del Museo de Arte Contemporaneo me pidio que borrara el nombre porque el anonimato era la caracteristica nuestra.Asi lo entendi. Despues de mucho tiempo hago publica mi autoria con verguenza porque hoy los tiempos son distintos : presionado ,ya que muchos se han apropiado o aprovechado o atacado este trabajo .

Este afiche circulo por gran parte del mundo.Figura en las Historia Grafica de Chile de Pedro Alvares Caselli.

Este afiche no era Propaganda?
No fue un aporte a las artes visuales o a las artes populares?
Influyo a la "Imagen Publica " del Gobierno Popular y de la Brigada ?
No fue importante como gestion cultural llevar el mural brigadista al Museo?
No sera importante volver -por la memoria y la historia-rescatar u hacer otra muestra de este arte popular y patrimonial?

MURAL DURANTE LA DICTADURA EN CHILE.

Este mural y los paneles de los demas pintores ,ya no existen,duraron mas menos hasta el 2004 ,en que la nueva directiva sindical los encontro que estaban sucios,con las marcas de los pelotazos del gimnasio y pintaron todo encima.














Fue pintado en un panel del muro de ladrillo con estuco de cemento en el Gimnasio del Sindicato Goodyear en la comuna de Maipu en Santiago de Chile por el año 1978 o 79 en plena dictadura y en la clandestinidad en que estabamos muchos de nosotros.
La jornada fue organizada por la Asociacion de Artistas Plasticos Jovenes -que eran la fuerza revitalizadora de la APECH (Asociacion de Pintores de Chile) a la cual empezamos a incorporarnos como respaldo gremial ante la dictadura y de proteccion publica para salir de la "clandesta" ya que era reconocida y con mucha antiguedad .

Se planteaba como un encuentro de varios pintores para intervenir visualmente el lugar sindical y asi posteriormente inaugurarlos con una velada o peña,lo que justificaba y producia encuentros y asi ir ganando los espacios publicos ,esto fue generando reuniones y asi ir rompiendo el cerco de la represion con las manifestaciones artisticas.

Para algunos criticos sobre los artistas y sus aspiraciones de transformaciones y que consideran que estas expresiones de arte no sirven para producir cambios sociales le tendria que preguntar si esto haria posible tener cambios en el "interior" del hombre.

Estos murales fueron saliendo posteriormente de los recintos cerrados a la calle ,en las poblaciones y en los momentos de las protestas se fueron posecionando con la generacion del "rigor" que empieza a surgir en los ochenta con los nuevos brigadistas como Beto Pastene de "La Escala" o Pavin de la BRP .

Este panel fue mi intervencion :

Era un espacio de unos 2,50 de alto por 4.00 ancho pintado con pinturas de esmaltes y oleos de tarros y fue intervenido sin ayudantes y se nota por el degrade del color y por no tener el filete negro del mural callejero pero si la tematica: solo frente al muro y conmigo mismo. Al lado izquierdo, la mano roja recoge el fruto de la tierra viniendo desde arriba (es ahora parte del nuevo proyecto del Mural del Metro para la Estacion Santa Ana en Santiago como un homenaje a esos tiempos )- y a su lado surge desde abajo la estrella de la bandera con un rostro triste que mira de frente con los ojos grandes espantada y envuelta en franjas roja-amarilla de fuego en referencia a las llamaradas de La Moneda que tambien son los plieges de las banderas que estaba golpeando la dictadura,la diagonal amarilla es el mastil y a la derecha la mano roja esta abierta y en alto ,teniendo en la parte inferior flores y aves un poco marcando los volumenes pero en forma indefinida,solo boceteda ,que era la expresion de lo que se nos habia desarmado y estaba en una reformulacion ... con una estrella al fondo.Cualquiera puede tener distintas lecturas visuales de esto pero se esplica su contexto para saber el antes y el despues.

La estructura del mural fue ejecutada en una tarde completa ,mientras otros pintores hacian la suya, entre ellos recuerdo a Pedrito Sepulveda ,amigo callejero antiguo de la brigada muralista "Pedro Lobos" y compañero de escuela secundaria de la Experimental Artistica en que soñabamos desde niños pintar en todo Chile y que fuimos juntos a esta jornada y su panel aparece en el libro "Murales" editado en la RDA.

Tengo de ese momento la imagen de un compañero clandestino que nos fue a visitar y con el que tuve un encuentro ahi, me impresiono su piel amarilla y sudorosa ,que uno aprendio a conocer como una de las caracteristicas fisicas del temor y el miedo que viviamos todos los dias,se lo senti cuando nos dimos la mano.Nunca mas lo volvi a ver ni encontrar.
Habran sabido los organizadores ,que mientras haciamos estas pinturas estabamos teniendo esta reunion ?
Que era esa larga conversacion?
Habran sabido que pintando murales podiamos estar conspirando?

FOTOS PARA LA MEMORIA

Aqui les mostramos archivos fotograficos que estuvieron enterrados en Santiago,en la calle Roberto Espinoza.Cosa curiosa,esa casa nunca fue allanada pese a que muchos de los que ahi vivieron tuvimos responsabilidades y compromisos politicos,de hecho,en ese lugar se reunieron el Central del PC y la Jota pocos dias despues del golpe y espero que ahora se pueda contar y mostrar : recuerdo haber visto a Mario Zamorano caminando a la reunion mientras nosotros estabamos con otros amigos cuidando las calles cerca de Nataniel y no solo lo conociamos ,era el hermano del Secretario de la Decima Comuna y tambien estaba Waibel-,posteriormente todos cayeron detenidos en otros lugares y fechas y muchos de ellos desaparecieron.Estos archivos ,mas otros escritos,salieron cuando vino el terremoto el 2 de marzo de 1985 y se derrumbo la casa que los habia cobijado.





Foto de unas de las primeras brigadas.Detalles como los mamelucos,cascos o equipamiento era muy precario porque se salia con lo que cada uno tenia y posteriormente algunos sindicatos de empresas nos empezaron a hacer llegar vestimenta de las que daban de baja anual .El logo era una mano con una brocha empuñada,teniendo en cuenta que en esa epoca no existia el rodillo de chiporro o de espuma y menos los spray de pintura y los grafitis recien se estaban iniciando en San Francisco en el barrio de los negros y los chicanos con los que despues mantuvimos correspondencia -que se demoraban meses en ir y venir-.Fines de 1969.












Este mural fue pintado en 5 paneles de aglomerado de 2,40 alto por 1.50 de ancho ( 7.5 de largo ) para le exposicion individual en la sala Universitaria de la casa central de la Universidad de Chile en Noviembre de 1972.Ya no existe.Tenia una gama de colores pasteles:fondo crema con filete negro,en el fondo era mas un dibujo grande,y unos cortornos rosados.











Foto de Enero de 1969 en curso de arte con los niños en la poblacion Herminda de la Victoria montando una exposicion en la sede de la Junta de Vecinos y entregando estimulos.
Al termino de este curso con los niños ,que fue ese verano ,estuvo en la inaguracion Jose Waibel-detenido desaparecido- y sin que nosotros supieramos-en la noche nos vinimos a dar cuenta por el movimiento de pobladores alrrededor de la sede,se produjo la toma de terreno Violeta Parra que tuvo una fuerte represion y lucha hasta que los pobladores lograron establecerse,el punto de partida fue desde ese lugar.






Primer mural que trasamos en la alameda el 6 de septiembre de 1970 con los sobrantes de pintura que nos habia quedado de la campaña y que dio inicio al movimiento muralista con su imagineria. El dibujo lo ejecutamos con negro y todos empezaron a colorear y por lo que recordamos teniamos blanco,negro,azul y rojo y lo que nos "desperto" para ampliar la gama en el proximo.De este primer trasado se extrajeron las imagenes del afiche para la exposicion del museo de arte contemporaneo que diseñe partiendo de la portada en color que hizo una revista alemana,ahi ,al salir con esa informacion destacada internacionalmente,se empezo a dar importancia al mural con metodos,infraestructura y estilo propio.




...de perfil el Mono.











Por la foto llego carta (2 de enero):
"Mono,ahí estamos los dos,yo de espalda lo que quizás contribuyó a que soy uno sobrevivientes.
Un abrazo,
Carlos ("Matasanos")"



Foto aparecida en el libro "CHile:ayer y hoy" editado por el regimen de la dictadura pocos dias despues del golpe en lo que fuera la editorial Quimantu y que la rebautizaron Gabriela Mistral mostrando la brigada pintando en la calle -esta foto corresponde a la Avenida Grecia cuando estabamos pintando "Venceremos" y estamos mirando para atras porque justo en ese momento nos agarraron a piedrazos.Este fue uno de los primeros rayados de letras en que cada una tenia un color,idea extraida del mural en ,al no hacer imagen o "mono",le dabamos otro punto de atraccion.








Esta foto,primero ,para no dejar huella del rostro que pudiera identificar a alguien se intento quemarla -como tuvimos que hacer con mucho material comprometedor cuando empezo la represion de la dictadura de Pinochet - pero considerando el registro historico y arrepentidos,la enterraron junto con otros materiales de archivos : con la humedad de la tierra se borro todo alrrededor y paradojalmente se salvo solo el rostro...que se rescato muchos años despues.Al fondo ,durante el proceso se hizo un registro fotografico para la memoria del proceso de trabajo -se salvo esta foto y otra-se preparo el muro y se dieron los volumenes con grafito y aguadas para despues ir agregandole veladuras de color.
Es al termino del mural del Hospital del Trabajador en Santiago en 1972








Esta foto o recorte de diario,que estaba escondido en este paquete,es dias despues de el triunfo de Allende y se nos hizo un asado y entregaron estimulos a los brigadistas que destacaron para esa campaña:en primer plano Omar Cordova,de perfil el Mono por las Brigadas Venceremos (que salieron a recorrer el pais,sur y norte,fortaleciendo la propaganda en campos y ciudades )y al lado derecho Danilo Bahamondes "el Gitano" por las Brigadas Ramona Parra.(Que estaban establecidas en las zonas urbanas).Septiembre de 1970.







Con el escultor Lautaro Labe,despues de regresar de Cuba del encuentro de artistas plasticos.ElSiglo,14 de Agosto de 1972.



Pintando en el mapocho.




Con el casco para protegernos de los ataques.




Santiago 1972.












Con ,la imagen borrosa de Miguel Rojas Mix en ese entonces director del Instituto de Arte Latinoamericano visitando una refineria de caña de azucar en Cuba ,en el Primer Encuentro de Arte Latinoamericano en La Habana.
















Estas fotos,cuando vino el golpe de Pinochet ,fueron enterradas,envueltas en plastico,pero la humedad y el tiempo las fue borrando.El temor era que con ellas pudieran identificarnos en el "interior" y detenernos o les sirviera de fichaje para encontrar a "otros" por lo cual tambien fueron cortadas algunas imagenes de personas antes de esconderlas.
Hoy,recuperadas ,sirven para la historia .




La conclusion,que nos dejan estas imagenes,en momentos borrosas y en momentos descoloridas o sepias y en como aparecen :es su perseverancia a la sobrevivencia...y a la memoria.
Ver rostros conocidos ,de los cuales tratamos de acordarnos de sus nombres,sus vestimentas,las sonrisas,la plenitud y las edades ...estan aqui,en ese y este momento,frente a nosotros...es tarea de abrirles la puerta y darles la mano.